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推开工作室的门，先撞见的是摊在磨得发亮的长木桌上的几本品牌设计成品——封面的肌理在暖光下泛着哑光，页边的裁线是用钢尺压过的利落弧度，连页脚的压痕都带着手工校对过的规整。
去年有个做本地农品的客户，刚起步时连个能让人记住的标识都拿不出，找到我们时，连方案的预算都攥在手里捏出了折痕。我们没急着给现成的模板，拉着他翻了三晚本地的老县志和茶农访谈录，把藏在山里的老茶田轮廓拆成软和的曲线，再调整了三次弧度，最后出的成品，客户拿到手当天就拍了照发了朋友圈，说“终于有个能代表我们的东西”。
还有个做文创的客户，要的不是花哨的设计，是能让用户愿意带在身上的品牌符号。我们没做夸张的造型，反而把品牌的核心词拆成像星子一样的细碎小标识，印在书签的边缘，每翻一页都能瞥见，客户说后来有人专门问书签上的小标记，这是我们之前没料到的巧思。
之前有个客户的包装打样，连我们200多位坐班设计师里的资深设计师都磨了五版——不是设计不好，是要选的特种纸得有那种“摸起来就高级”的质感。我们有稳定合作的代采供应链，从选纸到印刷都有专人盯，设计定稿后走代采流程，货到付款的机制也让我们敢在打样上多耗功夫，毕竟坐班设计师的磨稿，总不能在物料上掉链子。
这些年，我们的品牌设计成品攒了一整面墙，从农品到文创，从本地到跨区域，算下来已经累计服务七千多家客户。
把这些作品摆成一排，每一本都带着坐班磨出来的温度，没什么花哨的噱头，就是靠每一次抠到极致的细节，让作品自己说话。